Pour la 8 ième édition du festival Longueur d’Ondes, plusieurs thématiques autour du multicanal sont proposées sur les samedi et dimanche 4/5 décembre. Le samedi après-midi mettra en scène 3 impromptus de 30 minutes au cours desquels vous pourrez vous laisser envelopper par le son dans un petit salon configuré en home cinéma, à l’entrée du Quarz. La matinée du 5 décembre sera consacrée à la présentation d’un reportage réalisé en 5.1 « Tant qu’il y aura des bergers », par Pascal Dervieux, journaliste à France Inter et producteur de l’émission Interception, et Hervé Déjardin, ingénieur du son à Radio France. L’après midi s’orientera entre présentation d’oeuvres 5.1 d’étudiants et de professionnels.
Voici le programme sélectionné par Bergame Périaux pour les productions de professionnels, oeuvres que vous pourrez découvrir en streaming 5.1, du 1er au 31 décembre 2010, ici, et relayé par France Culture dans l’émission de Thomas Baumgartner, Les Passagers de la nuit ici.
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Première partie 1h 03 : Paysages naturalistes, scénographie, et documentaire
Paysages naturalistes en son 3D par Bernard Lagnel, 5.1, 25 min ECOUTER
Un enchaînement de paysages sonores enveloppants à découvrir, c’est une sorte de voyage qui forcément nous touche car il nous replonge dans la réalité des ambiances sonores, entre la ville et la campagne, comme si nous y étions.
Technique d’enregistrement 5.0 :
Ces prises de son ont été enregistrées en multi canal à partir d’un Zoom H4n sur quatre canaux (XY du Zoom à 120° pour L-R et AB avec 2 Schoeps Mk4 coudés pour Ls-Rs). La création de la voix centrale a été effectuée par sommation de la voix gauche et de la voix droite (-6 dB) produisant ainsi une convergence centrale. La succession de ces 18 tableaux sonores a été réalisée sans mixage.
Perception sonore :
J’ai travaillé sur les notions d’enveloppement (sans corrélation des signaux) et d’immersion (corrélation des signaux) dans le plan horizontal et d’élévation (cohérence des premières réflexions) dans le plan vertical.
Biographie
Entré en 1983 à Radio France comme opérateur du son. Nommé en 1996 ingénieur du son au CTP (Centre Technique de Production). Travaille plus spécifiquement sur les fictions sonores de France Culture et France Inter et les magazines musicaux de France Musique. Premières expériences d’enregistrement en multi canal en 2002 à l’occasion du 5ème Forum International du son multi canal à Radio France
www.duanrevig.com/excel_bl.html
Les élémentaux, scénographie Sacha Séméria et Aurélie Sivaciyan, 12 min ECOUTER
Eveil de la matière – Site Couriot / Musée de la mine
Adaptation 5.1 de l’installation sonore multicanal faite à l’occasion de la Biennale Internationale Design 2010 Saint Etienne.
L’élaboration de ce projet est née d’une réflexion sur la relecture du Site Couriot, par le design sonore. Celle-ci s’articule autour du patrimoine industriel en mutation, assis sur un territoire emblématique, et mu par la dynamique de la capacité d’innovation qui s’appuie sur le design.
Note d’intention :
Il s’agit d’une création sonore qui mettra en résonnance la matière qui compose le site Couriot. Mise en avant à l’occasion de la Biennale du design, la mémoire endormie de la nature (sédiment fossile de plus de 5 siècles), prolonge la mémoire vivante des hommes qui ont fait de ce site un haut lieu de l’héritage stéphanois. C’est cet écho qui va interpeller l’imaginaire collectif grâce à la capacité du son à provoquer des images fortes. Appelés Elémentaux, Terre, Métal, Feu, bois, Eau, sont des forces élémentaires de la nature, qui seront rendues visibles (audibles) par le son. Le terme «élémentals» ou «élémentaux» désigne les esprits de la nature régissant les éléments. Ils constituent la part spirituelle de la terre, des pierres, des fleuves, rivières, océans, ou du vent, et en tant que tels, ils dirigent les phénomènes de la nature liés à l’élément ou la matière qu’ils gouvernent. Ces élémentaux sont représentés de multiples façons, ils n’ont pas de forme propre, si ce n’est celle qu’ils revêtent dans l’imaginaire collectif. On les identifie donc comme des phénomènes énergétiques qui se manifestent et prennent forme grâce à notre imaginaire. En travaillant sur les effets psycho-acoustiques (culturels et images sonores) le matériau sonore ainsi créé va permettre de “donner vie“ à des créatures gigantesques, issues des matériaux qui composent le site.
Mise en œuvre :
La “recette matérielle“ comme support de l’installation présente des caractéristiques symboliques fortes. Elle se situe au niveau du sol (lien avec le ventre de la terre) et à l’aplomb de l’imposant chevalement (structure aérienne qui renforce la sensation de pesanteur). L’enchevêtrement des matériels stockés, lui aussi imposant et semblant à l’abandon, renforce l’impression d’entités endormies qui vont prendre vie. L’arrivée dans cette salle se fait par la passerelle qui longe d’autres structures aussi imposantes comme les réservoirs vides (où l’eau a disparu…) puis offre une vue imprenable sur le site et le chevalement, avant de descendre dans le cœur de l’installation. Chaque élémental fera l’objet d’une création sonore correspondant à sa nature. Les entités seront réparties dans l’espace et se manifesteront régulièrement à tour de rôle. La dimension architecturale et le volume de la salle (renforcés par un jeu d’ombres et de lumières) seront exploités et mis en avant pour accroître l’impression de gigantisme des créatures qui habitent le site. Tous ces éléments viennent servir la sensation de fantasmagorie réelle ressentie par le visiteur qui déambulera dans ce lieu.
Dispositif : un système de sonorisation multicanal, comprenant plusieurs haut-parleurs, des caissons de basse, des transducteurs électromécaniques à infrasons, le tout alimenté par des platines DVD et des amplificateurs.
Durée de l’installation : 11ème Biennale du Design de St Etienne 2010.
Biographie
Sacha Séméria : designer sonore, ingénieur du son, 5.1 production, audio consulting
Né en 1972, il travaille et réside aujourd’hui à Saint-Etienne.
De l’écriture sonore à la diffusion du son, Sacha Séméria est Sound Designer, ingénieur du son, et consultant audio. Il travaille et sculpte le son depuis plus de dix ans, à la croisée des chemin de la technique et de l’artistique et il se revendique aussi comme quelqu’un “en recherche“ de l’émotion qu’il pourra susciter grâce au son et à la musique.
De la production publicitaire aux studios Davout en passant par des projets d’envergure comme la réalisation du Sound Design du concert de Jean-Michel Jarre en Egypte pour le passage à l’an 2000, ou, celui de Prince et Princesse film d’animation de Michel Ocelot, il a à son actif de nombreux courts-métrages, créations sonores d’événementiels, musiques et collaborations artistiques variées.
Enrichi de toutes ces expériences sonores il a toujours diversifié ses pratiques du son qui l’amènent à réaliser aujourd’hui ses propres projets, toujours en multicanal, qui vont de la simple prise de son jusqu’au mixage et à la diffusion. Il a récemment réalisé les prises de voix de la série animée “Ariol“ pour le studio Folimage, diffusé sur TF1.
sha@wyedesign.fr
Aurélie Sivaciyan : architecte musicienne
Aurélie Sivaciyan, architecte et musicienne de 27 ans, utilise le son comme matériau de création et s’intéresse aux différentes formes qu’il peut prendre dans l’espace. Diplômée en 2006 de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de St Etienne ainsi que du Conservatoire National Régional de St Etienne, elle tend au travers de ces diverses créations, à rendre l’espace lisible par le son.
Sa démarche intervient à plusieurs échelles. Auteur, compositeur, interprète, elle investit l’espace dans lequel elle utilise son corps et sa voix comme émetteur-récepteur, mais elle s’intéresse aussi au paysage sonore et à l’aspect « extra-ordinaire » des architectures dans lesquelles elle intervient (Eglise St Pierre de Firminy, Puits Couriot/musée de la mine…), utilisant le son et la matière comme support.
www.myspace.com/aureliechanson
Documentaire CREADOC, 4.0, 26 min ECOUTER
« A chacun ses cages », réalisation et prise de son Benoît Maire, assistance technique et mixage Thierry Dilger
A chacun ses cages est un documentaire qui tente de s’approcher des grands singes à travers deux soigneurs animaliers qui vivent auprès d’eux depuis des années. Loin des clichés fomentés par nos imaginaires, leurs cages n’en sont que le propre miroir de notre regard et de nos perceptions. Gorilles, chimpanzés, Bonobos ne seraient-ils pas qu’une altérité humaine qui nous permettrait de mieux nous définir en tant qu’ Homme et les apprécier autrement que comme des bêtes?
Biographie
Benoît Maire est aujourd’hui étudiant au Créadoc à Angoulême. Après des études d’ethnologie à l’université de Lyon 2, il part vivre en Irlande pour étudier la musique folklorique et la culture gaélique. Il étudie aussi le cinéma d’animation et tente aujourd’hui de trouver des voix entre documentaire et animation.
Thierry Dilger est ingénieur du son et travail étroitement avec les étudiants de deux formations à Angoulême : le Créadoc (Master documentaire de création) et l’ENJMIN (Ecole Nationale de Jeux Vidéos et Médias Interactifs Numériques).
Seconde Partie 53 min : pièces électroacoustiques et musiques actuelles
« La tectonique des nuages » opéra jazz composé par Laurent Cugny, joué dans le cadre du festival de Jazz de Vienne, 7.1 réduit en 5.1, 17 min
producteur Bruno Letort pour Radio France / YakProd, Mixage Jean Michel Cauqy et Djaisan Taouss
EXTRAIT1 EXTRAIT2 EXTRAIT3
Projet musical entre le jazz et la voix parlée, spatialisé pour le format 7.1, édité pour le pure audio blu ray. Les extraits qui vous sont proposés sont réduits pour le format 5.1. Cette musique nous plonge directement dans son univers, en nous entourant et nous immergeant. Une écoute subtile et dense, à cheval entre le réel et l’imaginaire, qui ne peut pas nous laisser indifférent.
Moyen Age par Hervé Dejardin, pièce électroacoustique 5.1, 4 min 45 s ECOUTER
Pièce électroacoustique en 5.1 composée dans le cadre de la classe de composition de Christine Groult à Pantin pour le concert 2010 de fin d’année. Au travers des sons et des espaces, l’œuvre resitue l’auditeur dans l’ambiance du Moyen Age.
Biographie
Opérateur du son depuis 2000 à Radio France, Hervé Déjardin travaille au Département Production et Reportage et depuis sa création l’an dernier, il participe au groupe de travail sur le multicanal. Par ailleurs, Hervé Déjardin est également compositeur de musique electroaccoustique et ses créations depuis 4 ans sont écrites en multicanal.
http://herve.dejardin.free.fr
« Reza » « Vaoaiya » illustration musicale 5.1, 7 min, par Bergame Périaux / Yann Brossier édition Adonys 5.1, production Adonys 5.1 / bmusicsurround EXTRAIT1 EXTRAIT2
Bergame Périaux et Yann Brossier ont collaboré sur un projet d’illustration musicale au format multicanal pour l’image HD, le cinéma, la TVHD, la radio et la publicité dont voici un extrait. Leur musique est un mélange d’instruments d’orchestre, de percussions, de bruitages, de sons électroniques, d’instruments et de voix éthniques.
Biographie
Bergame Périaux est musicien-ingénieur du son, mixeur et preneur de son sur des projets musicaux en multicanal (TVHD, Cinéma, DVD). Il est responsable de la filière multicanal de formation à INA SUP et, par ailleurs, il est compositeur de musique spatialisée pour le multicanal.
www.bmusicsurround.com
« Dreaming in Darkness » , pièce électroacoustique composée par Ake Parmerud, 11,29 min, 6.0 réduit en 5.0
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Voici un autre extrait de la production d’Ake Parmerud à découvrir, l’édition 2009 avait déjà diffusé une de ses œuvres, Crystal Counterpoint. Cette œuvre en collaboration avec Natasha Barrett est un essai de représentation des rêves d’une personne non voyante. Que se passe-t-il dans les rêves d’un esprit dont les images du monde sont perçues à travers le son ?
Biographie
Ake Parmerud travaille pour la musique et l’art à travers le multimédia depuis la fin des années 1970. Après un parcours photographique, il étudie la musique à l’Université et au Conservatoire de Musique, à Göteborg, en Suède. Ses pièces incluent des compositions instrumentales musicales ainsi que des œuvres électroacoustiques pour le multimédia et l’art interactif pour le théâtre, la danse et le film. Il reçoit le premier prix dans le cadre du festival international de musique de Bourges pour sa pièce « Proximities ». Il reçoit un « grammy award » à deux occasions pour le meilleur album classique de l’année et en 1997 sa pièce « Grains of Voices » est jouée à New York pour la journée anniversaire des Nations Unies. Il est sollicité plusieurs fois par la Radio Suédoise pour le prix Italia et écrit de nombreuses pièces commandées par de nombreuses institutions au Canada, aux Pays Bas, en France, en Allemagne, en Norvège et au Danemark. De 1999 à 2006, il travaille avec l’équipe artistique danoise Boxiganga, et entre 2000 et 2002, avec le chorégraphe canadien Pierre-Paul Savoi en tant que compositeur, designer sonore.
www.parmerud.com
GRM Experience, Iraq’s song, 5 min 57, 5.1, de Christian Zanési, Christian Fennesz, et Mika Vainio
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Mixage : Antoine Lehembre – Delphine Baudet (Radio France)
Une petite parenthèse de culture du GRM.
Nick Curly – Kalimba, 5thDime 5.1 Remix Production, 5 min – Manuel Gerres ECOUTER
Voici un titre tiré de la compilation DJ Surround Dimension One, dans un contexte de musique techno allemande.
http://www.5thdime.com
Une 6ème édition du festival de la création radiophonique où le son est une nouvelle fois étudié, bousculé, exploré sous différentes formes. Installations, lives, conférences, émissions en direct, projections, écoutes… Un panel d’évènements pour une définition parcellaire des arts sonores.
